Técnicas rítmicas para macizos de flores y fronteras mixtas.

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En nuestra vida, los ritmos y las repeticiones juegan un papel especial. Por lo tanto, no es sorprendente que las técnicas más populares y exitosas en la historia del diseño de paisajes para decorar parterres y flores de jardín fueran y sigan siendo técnicas rítmicas. Nacido como un remedio para el aburrimiento y la tristeza al llenar el área debajo de los setos, el ritmo en los macizos de flores se ha convertido en una de las herramientas esenciales sin las cuales no se puede lograr el éxito en la organización de composiciones complejas. El enemigo principal de la monotonía y sorprendentemente simple, esta técnica de tocar con ritmo le permite crear composiciones coloridas, no monótonas y emocionales.

El ritmo en el diseño del paisaje es una de las técnicas más importantes del arte del diseño de jardines, lo que proporciona plenitud, energía, conectividad y dinámica al paisaje, provoca sorpresa y admiración, despierta emociones y establece la dirección de la mirada en el jardín, como si lo empujara a seguir adelante. El ritmo controla la percepción y la sensación, actúa inconscientemente y literalmente establece el tono para la vida en el jardín.

La influencia del ritmo en las composiciones es más fácil de explicar sobre los problemas con los que ayuda a luchar:

aburrimiento
monotonía;
sin rostro;
fatiga
irritación y ansiedad;
monotonía;
la vida cotidiana;
inconstancia.

Especialmente vívidamente, la capacidad de jugar con ritmo siempre se ha demostrado en los jardines clásicos ingleses con sus setos obligatorios, áreas para caminar y fronteras mixtas en serie. En realidad, es arte plantar plantas perennes de colores debajo de aburridas paredes verdes o cercas, para crear descuentos a lo largo del perímetro de un jardín o una zona separada con una longitud total llamativa, y el concepto de recepción rítmica del diseño depende.

El ritmo es un medio universal para introducir diversidad en franjas anchas de plantas largas y en composiciones en un área grande. En grandes parques y fincas, incluso la versión clásica con macizos de flores paralelos que se cruzan entre sí y un césped entre ellos requiere una habilidad especial para prevenir la monotonía y el aburrimiento. Desde los jardines aristocráticos con sus vastas áreas, el ritmo actual se ha convertido en una técnica importante en el diseño de cualquiera, incluso un pequeño jardín de flores, jardín de flores, grupo de paisajes, como una de las herramientas básicas en el arsenal de cualquier diseñador de paisajes.

El ritmo en el arte del diseño de jardines es una técnica básica o un medio para construir una composición junto con simetría y asimetría, contrastes, escalas, relación de aspecto, etc. Pero, por supuesto, es el ritmo el medio más emocional para lidiar con la monotonía. Este es un medio universal de "exacerbar" todas las características decorativas de las composiciones complejas, llevando los parterres y las flores a "picos" emocionales y estéticos, dándoles no solo interesantes, sino también expresividad estética, integridad. El ritmo le da a cualquier composición integridad, orden, consideración y atenúa el caos, incluso el color. Y funciona en cualquier jardín de flores, con una docena de especies de plantas y con un centenar de cultivos en macizos de flores que se han iniciado o creado sin un plan, con cualquier paleta de colores. La capacidad de limitar, resaltar y organizar el esquema de color de las composiciones es única: si fue demasiado lejos con la variedad y la diversidad, entonces solo 3-5 elementos rítmicos nivelan completamente cualquier defecto en el juego mal concebido de colores y formas.

En la práctica, el ritmo es la repetición, la duplicación de elementos y las distancias entre ellos. (o ambos componentes al mismo tiempo), creando la dinámica de la composición e introduciendo el efecto de regularidad en el diseño. Para establecer el ritmo, el motivo (o elemento) seleccionado, debe repetirlos al menos 3, pero no más de 10 veces, colocándolos a la misma distancia o cambiando cuidadosamente. Cuanto mayor es la intensidad, la repetición del ritmo, más fuerte es su impacto emocional. Pero habiendo alcanzado un cierto límite emocional, la repetición, en lugar de la dinámica, puede, por el contrario, aumentar la monotonía. Por lo tanto, más de 10 veces "directamente" no se usa una técnica rítmica ni siquiera en objetos muy grandes.

Dependiendo de cuán complejo sea el patrón y la dinámica dada por el ritmo, las técnicas rítmicas se dividen en dos tipos:

Ritmo estático o métrico. Para él, el objeto o elemento seleccionado se repite a la misma distancia. Este truco generalmente se aplica en un estilo regular y diseños minimalistas con un enfoque en geometría, efectos formales y clásicos. A menudo se usa un ritmo estático para crear bordes de mezcla y rabatka, colocando los acentos seleccionados en la línea media a la misma distancia. El orden métrico, a su vez, se divide en dos tipos:

simple, con un solo elemento o planta que se repite en los mismos intervalos, para objetos de tamaño mediano y no extendido;
complejo, en el que se agregan una o dos alternancias rítmicas al ritmo principal simple, organizadas con menos frecuencia y con un intervalo diferente, puntos focales o puntos de color que son de naturaleza diferente, rompiendo el ritmo básico monótono y creando una armonía de varias repeticiones al mismo tiempo (para bordes y descuentos muy largos, macizos de flores grandes, alfombras mixborders).

Ritmo complejo o musical. Los objetos y las distancias cambian como las composiciones musicales, "palpitan", luego se debilitan y luego se manifiestan nuevamente con todo su poder. Tal ritmo se usa en tendencias paisajísticas de diseño paisajístico y jardines modernos sin minimalismo dominante. Muy a menudo, el ritmo musical aparece como un ritmo ondulado, espiral, discontinuo (punteado), pero puede ser más original. Con una técnica tan rítmica, puede experimentar infinitamente, utilizando diferentes objetos a la misma distancia o, por el contrario, los mismos objetos a diferentes distancias, jugar con texturas o detalles, manchas de color, líneas, etc.

Los trucos rítmicos simples y complejos difieren en la intensidad de su impacto.. Con un uso directo, las mismas distancias y elementos, el efecto del ritmo es fuerte y concentrado. Si juegas con la distancia, coloca los elementos rítmicos de manera desigual, el efecto se suaviza ligeramente, no hay tensión visual ni efecto obsesivo. Pero, por otro lado, el jardín de flores o el puesto de flores aparecen como composiciones más complejas y multifacéticas, cuyos detalles quiero considerar infinitamente.

La capacidad de darle ritmo al jardín de flores puede parecer muy difícil en teoría, pero en la práctica no lo es. El ritmo no es capturado por la mente y la vista, sino por el estado de ánimo, los impulsos y los sentimientos. Y son precisamente ellos los que debemos tratar de controlar cuando utilizamos técnicas rítmicas, recordando que es muy fácil exagerar con ellos.

Es mucho más fácil de entender porque no hay tantos instrumentos o métodos para introducir el ritmo en las composiciones decorativas como podría parecer a primera vista.

En realidad, solo hay dos formas de jugar con el ritmo del jardín de flores:

1. Acentos verticales. Esta es la técnica más obvia, efectiva y fácil de practicar. Al introducir "picos" visuales en la composición y dar el ritmo exactamente al relieve vertical, se crea el ritmo básico en la composición. Las verticales animan cualquier conjunto, le dan expresividad, cambian la percepción y luchan contra el aburrimiento. Y como acentos verticales, no es necesario utilizar las pirámides cortadas de tejo o alheña: este papel puede realizarse mediante plantas perennes altas sucesivamente, controladas y estatuas, arbustos e incluso soportes con vides en flor. No es necesario usar solo una planta: puede colocar grupos de plantas altas con repeticiones y crear complejas "pirámides" y diferencias de altura para lograr una sensación similar a la armonía musical.

2. Manchas de color y textura.. Plantados con un grupo de plantas con un color pronunciado o un tamaño y tipo de hojas contrastantes, ubicados a la misma distancia o a una distancia variable, no llaman la atención de inmediato. Y su papel en establecer el ritmo no siempre es obvio. Los acentos de color y textura se revelan gradualmente, pero dan muchas más emociones y expresividad que los acentos verticales. El uso del ritmo de las manchas de color le permite no verse monótono incluso en la alfombra mixborder. La repetición del mismo color o patrón de las hojas puede variar de una estación a otra, desaparecer o superponerse entre sí y otras técnicas rítmicas. Por lo tanto, incluso los arbustos de hosta o helecho colocados a la misma distancia pueden crear un ritmo no menos pegadizo que las esferas de boj esquiladas si están rodeadas de plantas sin el mismo efecto ornamental. Y los solistas de rosa utilizados en el rabot, colocados en un orden estricto, darán cualquier dinámica rítmica de conjunto. Y si complementamos el ritmo del huésped con una observación estricta de las distancias entre los arbustos de astilbe o hehera, entonces el ritmo de color de otras plantas también se agregará al ritmo básico de textura.

La forma más fácil es estudiar el arte de introducir y usar el ritmo en composiciones con el ejemplo de plantas grandes: leñosas y arbustos. La alternancia de árboles frutales con arbustos de bayas en el huerto, la plantación de arbustos de la misma especie a la misma distancia a lo largo del camino, el uso de los mismos soportes para las vides en igualdad de condiciones, senderos para caminar, series de macizos de flores o camas idénticas, los centros comerciales son ejemplos obvios de ritmo.

Cuando se trata de macizos de flores y fronteras mixtas, rabatok y otros tipos de composiciones con docenas de plantas, los componentes rítmicos parecen mucho más complejos. Después de todo, es necesario tener en cuenta la interacción de docenas de factores y crear interconexiones que aseguren la dinámica sin alterar la armonía. Pero todo sigue siendo simple siempre y en todas partes: el ritmo se introduce como una repetición separada de un elemento o motivo particular. La distorsión de la esencia del ritmo y la necesidad de "calcular" (o más bien, no perderlo) en composiciones complejas radica en la principal dificultad con el uso del ritmo por parte de los no profesionales. El ritmo es una técnica muy simple, y solo su percepción e impacto es complejo y no obvio. De la forma en que el ritmo cambia nuestras emociones y cómo controla el estado de ánimo y el movimiento, nunca se puede hablar de un solo "objeto" por separado: el efecto siempre se basa en la interacción, la relación de los órdenes rítmicos con el entorno y entre sí. Pero esto no cambia la esencia de la técnica en sí, accesible a todos sin excepción.